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用匠人精神传承雕刻技艺—访福建省雕刻艺术大师骆辉煌

用匠人精神传承雕刻技艺—访福建省雕刻艺术大师骆辉煌

“在雕琢作品时,我们要本着尊敬的态度,与木头做一场心灵的对话,才能真正把木雕艺术的美感、独特性和珍贵性充分地体现出来。”作为新生代的雕艺家,福建省雕刻艺术大师骆辉煌致力于把绚烂的传统木雕工艺,通过现代的设计,重新返回到人们的生活中。近日,记者探访这位青年雕艺家,深入了解他的雕艺情结。

在父亲的启蒙教育下走进艺术天地

骆辉煌1973年出生在一个民间艺人的家庭,耳濡目染之下,他对于闽南各种民间工艺展现出了浓厚的兴趣,“每次放学回家后,我都会坐在家里画画,可以说绘画给我的童年生活带来了很多快乐”。父亲看到骆辉煌对绘画这么有兴趣,在16岁时就带着他走南闯北,跟随自己学习壁画、漆画、水彩画等民间工艺。6父亲的启蒙教育让骆辉煌打下了扎实的美术基础。18岁时,骆辉煌开始跟随张坂的师傅学习木雕技艺,尔后还到崇武做了两年的石雕图案设计,不久,骆辉煌带着对木雕的热爱,拜中国工艺美术大师郑国明为师,系统学习木雕工艺,开启了崭新的雕艺生涯。

在工作之余,骆辉煌还经常参加工艺美术理论的学习和培训,积极提升自己的艺术修养和业务水平,他曾去集美大学美术学院进修雕塑,得到集美大学名师指导。多年来,他致力于研究、探索传统木雕文化与现代木雕艺术的传承,多次参加国内工艺美术展览并且获得多项奖项。2011年,《寿量无疆,随心所在》在厦门第四届海峡两岸文化博览会上获银奖;2013《捻珠观音》获得第八届海峡工艺品博览会银奖,同年,《仕女》又荣获第四届(天津)工艺美术精品博览会金奖。

“一位好的艺术家需要有设计师的创作灵感,更需要有匠人的精神。匠人精神要求你永远都怀着一颗学徒的心,充满热爱,享受创作的乐趣,还要学会坚强和忍耐。我先做木雕,再做民间漆画、石雕绘画,然后再回到木雕,每次的挫折历练都是一笔财富,这些岁月的历练都凝聚在作品里。”骆辉煌认为,创新与匠人精神是相辅相成的,那些深受人们喜爱的艺术作品,大都是以匠人为基础建造的骨架,通过默默积累和沉淀,创新出富有艺术价值的精品。从艺20多年来,他在传承木雕技艺道路上,不断学习与探索,融汇各流派艺术风格,潜心研究艺术上的突破与创新。

“多数木材拥有一个不寻常的特征和明显的外形,对想象或灵感有直接启发。一块好的木材需要有精湛的雕刻工艺与之匹配,才能使木雕成为精美绝伦的艺术瑰宝。否则只能是暴殄天物,没有丝毫收藏和投资价值。”骆辉煌表示,每次创作,都是他与木头的无声交流。他常把一些奇木搜集起来长久地摆放在周围,时常琢磨和推敲。雕刻之前,他都会习惯性地揣摩它的质感、形状、纹理,同时,脑海就浮现出适合雕刻什么题材、运用何种技法、可以摆放在哪种环境等,一旦考虑成熟才开始创作。

比如“2012金欧杯根艺精品奖比赛”的获奖作品《拈书笑佛》。该作品线条简约流畅,作品面部表情带着非人间的柔静,同时又充满着现世的欢喜,既有艺术性又有适用性。据了解,这块材料骆辉煌曾经放置了一年多,后来,突然有了灵感,就立刻开始着手雕刻设计,作品问世后,马上就被一资深收藏家收藏了。

“用手做工艺就是用心去做工艺!只有用一颗虔诚的心去参与,用手把木头那份激情诠释出来,作品才能有动人心魄的美丽,才能赋予作品永恒的生命与灵性。”骆辉煌表示,下阶段,他将潜心研究抽象艺术的美,结合现代人的审美需求,创作出更多更好的作品。